We Need To Talk About Kevin

Existen esas películas que recalan hondo en el espectador, esas que nos absorben y nos tienen maquinando la cabeza por horas. Muchas de ellas provienen del cine independiente, más personalista, que tocan un tema preciso y lo desdoblan al máximo. Hoy El Guionista criticará a una de ellas, donde se expondrán los deseos personales, la vida en pareja, la paternidad y la responsabilidad en la crianza de los hijos.

Iron Man 3

Hasta hace una semana, mi relación con Iron Man no iba más allá de haber visto su primera película, donde se detalla la historia del célebre Tony Stark y su futura transformación en el Hombre de Hierro. Por aquel entonces, cuando vi el mencionado film, también tenía en mis manos ya la segunda entrega de la historia de este superhéroe metálico, con la idea de ver ambas de forma consecutiva o, en su defecto, con un lapso corto entre una y otra. Esto nunca pasó. Iron Man 2 se dedicó a juntar polvo en uno de mis anaqueles dada la pobre impresión que en mí causó su predecesora. Pero claro, se estrenó la tercera, a mi madre le despierta bastante agrado Robert Downey Jr. y yo me vi obligado a ver la dos para, al día siguiente (esto fue el viernes pasado), acompañarla a ver la nueva de Iron Man. Ahora, si esta introducción no fue suficiente y alguno sigue esperando elogios de mi parte hacia esta trilogía, no le recomiendo continuar con la lectura. A continuación, respetuosa defenestración para una nueva y olvidable película de superhéroes.

Annie Hall

Existen ciertos actores o directores que, para el público en general y la crítica especializada (especialmente estadounidense) como para los distintos festivales y entregas de premios, son intocables y se ubican en un grado de divinidad máxima. Ejemplos de realizadores, podrían ser Steven Spielberg, Clint Eastwood y Woody Allen. Algo habrán hecho para ubicarse en ese lugar de privilegio y que la gran mayoría de sus trabajos sean victoreados. No obstante y a pesar de la lluvia de elogios que reciben, buena parte de su trabajo me resulta cuestionable. Hoy me focalizaré en Allan Stewart Königsberg y en Annie Hall (Dos extraños amantes); uno de sus primeros largometrajes y, probablemente, el más importante.

Forgetting Sarah Marshall

En lo personal, me pasa que, cuando tomo la decisión a largo plazo de empezar a ver una serie o iniciar la lectura de algún libro (o conjunto de ellos), comprometo gran parte de mi tiempo de ocio -que últimamente es bastante extenso- para esa actividad. Si ustedes, ávidos seguidores de este blog, leyeron mi comentario del jueves pasado, sabrán que desde hace no mucho que estoy siguiendo la historia de los muchachos de Prison Break, serie de lo más interesante que ya me encuentra navegando por las aguas de su segunda temporada. Ahora, toda esta perorata introductoria, además de aprovecharla para recomendarles que vean Prison Break una vez más, me sirve de justificativo para explicar la presencia de nuestra recomendada del día, una película un tanto viejita que recuperé de mi larga lista de films vistos hace tiempo ya que en los últimos días no he visto nada nuevo.

Network

La televisión. A veces, denominada “la caja boba”. ¿Su función es educar e ilustrar o sólo entretener y distender? ¿Móvil de la cultura hacia los televidentes o herramienta para la dominación cultural de la masa media? Millones de estudios se han hecho y se harán sobre el medio de comunicación más influyente de la humanidad. Hoy, El Guionista les acerca una película que tiene sus buenos años, pero así como los vinos, al parecer se van volviendo mejores. Network (Poder que mata o Un mundo implacable), film relacionado con las grandes cadenas, productoras, auspiciantes y, por supuesto, sus empleados.

The Call

“911 ¿Cuál es su emergencia?”. Esa es la frase que cualquier persona no quisiera tener que escuchar nunca. Porque eso es exactamente lo que dicen los operarios telefónicos de la policía cuando uno tiene una emergencia y marca esos famosos tres números en su teléfono. Posibles suicidios, incendios, escenas de violencia doméstica, falsas alarmas, accidentes, asesinatos. Con todo eso tienen que lidiar los empleados de call center más extremos de todos. Porque cuando hay una llamada entrante deben responder. Y nunca se sabe quién puede estar del otro lado y en qué situación. A continuación, frenético thriller de acción pero no contado desde el punto de vista de la víctima que llama a emergencias, sino del de una valiente y carismática empleada de la policía que tiene la desgracia de contestar la llamada que cambiará su vida para siempre.

Donnie Darko

¿Cuántas veces nos recomiendan películas a viva voz, de manera sumamente insistente (casi insoportable)? ¿Cuántas veces son las que recordamos, al menos, la mitad de los títulos que nos han mencionado? ¿Cuántas veces son las que procedemos a verlas y cuántas más las que hacemos caso omiso? En general, ante cualquier proposición distinta, anteponemos el “no”. El porqué y sus causas seguramente ya las hayan estudiado miles de sociólogos, psicólogos y demás profesionales. Ahora, creo que nuestro procedimiento cambia cuando la fuente no es una persona, sino uno o varios portales de internet que destacan X película, con calificaciones altas o buenas críticas. Debería estudiar esta hipótesis personal y ver si es cierta; pero, volviendo a los que nos reúne en esta fecha, Donnie Darko es un film independiente que nunca había visto en la tele, nadie me lo había sugerido, pero, de tanto verlo figurar en distintos sitios de cine, me convencieron para darle una oportunidad.

Prison Break

Cuando hace un par de días por fin empecé a ver Prison Break (serie que desde hace rato ocupa un lugar en mi DVDteca esperando ser vista), me dije: “El Guionista hace siglos que no cuenta con una serie entre sus críticas”, por lo que cuando apenas voy promediando la primera temporada de esta historia, creo que ya estoy en condiciones de recomendarla en este querido espacio. Porque así es Prison Break. Con un puñado de capítulos nomás, uno ya se siente parte de una trama de suspenso absoluto y tan atrapante como la propia Lost o Dexter, mi favorita personal. A continuación, una excelente propuesta para aquel que tiene tiempo de empezar una nueva serie, con la gran ventaja de que esta ya terminó y no hay que esperar al estreno de ninguna nueva temporada.

Smokin' Aces

No todo en el universo del séptimo arte son los gloriosos clásicos, las películas humanas de reflexión o las biografías de los grandes personajes de la historia. También están esas películas pochocleras, de un nivel no tan elevado; pero que, de todas formas, nos gustan. Esto me sucede con Smokin’ Aces (Ases Calientes), un tipo de film como Wanted (una fusión extraña de asesinos sectarios, ratas kamikazes, telares visionarios y un pequeño homenaje a Star Wars) a las que se las suele tildar de “nihilistas”, cuando en realidad el término queda demasiado serio y filosófico; y se las podría haber marcado como "sin sentido", "incoherentes" o, directamente, "estúpidas". No obstante, eso no quita que sea un gran entretenimiento o distracción.

The First Time

Hace un tiempo (mucho o poco, ya no recuerdo), comentaba que son pocos, en cuanto a cantidad y diversidad, los temas que las películas tratan, lo que cambia es su enfoque a la hora de referirse a tal o cual tópico. Así, al momento de empezar esta crítica, enseguida se me vino a la cabeza la franquicia de películas de American Pie, pero más que nada la primera que, con su particular estilo, aborda el tema de la iniciación sexual durante la tempestuosa edad de la adolescencia de cuatro jóvenes un tanto pervertidos que, básicamente, buscan ponerla a toda costa. The First Time, por su parte, también diserta sobre este hermoso momento de la vida de las personas y, si bien lo hace en clave cómica igual que la citada American Pie, diría yo que está en las antípodas de lo que ocurre en las aventuras de Jim, Finch, Oz, el bueno de Stifler y compañía. A continuación, una linda comedia romántica para gente sensible, como yo.

Casino Royale

Mi principal axioma ante cualquier película del agente del servicio británico siempre fue “una vez que viste una de James Bond, las viste todas…”, en referencia a la siempre utilizada y no por menos exitosa “fórmula Bond”. Sin embargo, en el último tiempo, he decidido completar esa máxima propia agregando que “existen algunas que merecen ser más vista que otras”. Hoy les acerco Casino Royale, largometraje que, al leer la reseña, podrán darse cuenta si está incluida dentro de mi sentencia.

Masterplan

No sé si les habrá pasado alguna vez, pero yo ya fui testigo en varias ocasiones de ciertas películas (curiosamente todas filmadas fuera de la órbita hollywoodense) que lo dejan a uno con la sensación de haberla pasado bien mientras miraba el film pero con la certeza de que, quienquiera que sea responsable de darle forma al relato, solo tenía que esforzarse un pelín más, darle una última vuelta a la trama y listo, su obra pasaba a ser una gran película. Pero por alguna razón esto no ocurrió por lo que la historia en cuestión no logra pasar la mediocre barrera de haberse quedado en el camino entre algo realmente bueno y ser “una más”. A continuación: Masterplan, película argentina que pudo haber sido.

The Conversation

Suele pasar que, dependiendo la edad, la situación emocional o el momento que uno atraviesa en la vida; un evento, un espectáculo o una película nos afecta de distinta manera, aunque el objeto o la pieza artística a la que nos sometemos sigue siendo la misma. Algo así me sucedió con The Conversation (La conversación), obra dirigida por Francis Ford Coppola, que se ubica entre la primera y la segunda parte de El Padrino. Otro fruto de la prolífera década del 70.

The Croods

Motivado por películas como Toy Story (cualquiera de las tres), El Jorobado de Notre Dame o Shrek (pero solo la uno, las otras son bazofia), cada vez que alguien me propone ir a ver un film de ese tipo -pensado “para chicos”- acepto sin miramientos con el objetivo comprobar si Disney, Dreamworks o quien sea el estudio que la produzca nos vuelve a regalar otra obra maestra como las mencionadas que, con sus clásicos mensajes fabulescos, también se toman el trabajo de idear una historia interesante, casi siempre conmovedora y apta para todas las edades. Esos fueron mis motivos para ir a vera Los Croods aunque para saber mis conclusiones deberán clickear en el siguiente enlace…

Diarios De Motocicleta

¿Cuál es nuestro destino? ¿Acaso está escrito ya? ¿Hay que dejar que las cosas sucedan o hay que ir a buscarlas y hacerlas suceder? Disculpen que utilice este espacio dedicado al séptimo arte para plantear mis dudas filosóficas pero, créanme, están relacionadas con la película en cuestión. Diarios de motocicleta se centra en ciertas experiencias de un personaje híper relevante para la humanidad, en uno de sus momentos menos determinantes para la historia: “El Che” Guevara. ¿Entonces mejor vemos las Che de Steven Soderbergh? Nada de eso. Continúen leyendo si quieren saber mi humilde opinión y las razones por las cuales esta obra debe ser muy bien considerada.

Compliance

Cuando uno ve que algún personaje de una película experimenta ciertas situaciones extraordinarias (siempre dentro del plano del realismo), en la mayoría de los casos, la primera reacción es más bien escéptica, tomando como poco posible que algo así pueda suceder. Pero claro, la ficción supera a la realidad y esta no es solo una frase hecha. Porque ni bien uno termina de desestimar ciertos acontecimientos por el hecho de que estén sucediendo en una pantalla, puede bien enterarse de que lo que acaba de ver está basado en hechos reales. En este punto, la sorpresa y un renovado respeto hacia los realizadores del film y hacia los verdaderos protagonistas de la historia constituyen las reacciones lógicas del espectador para, finalmente, recaer en la etapa de la empatía, esto es ponerse en el lugar de los afectados por los hechos y tratar de dilucidar lo que uno habría hecho en circunstancias semejantes. Más o menos así defino yo lo que la película que hoy recomendamos produce al terminar de verla.

Seven Psychopaths

Haciendo un repaso por los estrenos de 2012, solicité a mi amigo Facundo Franco unas cuantas de sus películas por catálogo (sí, de verdad existen; no son un mito) y le pedí que me prestara Seven Psychopaths, como también El Vuelo, Safety Not Guaranteed y The Perks of Being a Wallflower (la mejor de este cuarteto, que recomiendo que la vean). De este grupo, no habíamos criticado la primera de las mencionadas y como su elenco me invitaba a hacerlo a gritos, aquí tienen esta reseña.

Warm Bodies

Todo aquel que sepa un poco de inglés y haya reparado en el título de nuestra recomendada del día debe saber que no hay que caer en la típica y rápida traducción literal del mismo, dado que el resultado sería “Cuerpos Calientes”, sin duda un nombre apropiado para algún film condicionado que cuente las aventuras de un modesto albañil al que, inexplicablemente en el contexto de una obra en construcción, le caigan del cielo innumerables señoritas de curvas pronunciadas para que él se cepille progresivamente. Probablemente el encargado de distribuir y publicitar la película en países de habla hispana haya llegado a la misma conclusión por lo que el título en castellano para Warm Bodies fue Mi novio es un zombie, que resulta un tanto más literal en relación a la trama de la cinta pero mucho menos atractivo que Cuerpos Calientes, título que hubiera invitado al público a acercarse a su cine amigo de manera masiva. A continuación, mis impresiones sobre este nuevo intento de incluir zombies en una película que no es de terror.