Two and a Half Men

Hace algún tiempo hubo una polémica bastante importante que tuvo como protagonista al ídem de la exitosa sitcom estadounidense Two and a Half Men, el señor Charlie Sheen. Tomando como maestro al argentino Jorge Rial, los medios del país del norte se hicieron un pic-nic con la vida del pobre Charlie que, entre otros excesos, fue visto en estado de ebriedad junto a una conocida actriz del cine para adultos (de esas que hacen películas donde hay gente desnuda haciendo cosas impúdicas y que ninguno de nosotros nunca vio) y, más tarde, en el mismo estado de intoxicación alcohólica destrozando un bonito hotel que tuvo la mala suerte de alojarlo. Todo este comportamiento y su posterior circo mediático terminaron de destruir la ya deteriorada relación que el amigo Carlitos Sheen tenía con los productores de la serie de Warner, lo que decantó en su alejamiento del ciclo televisivo.

Luna de Avellaneda

Desde que en 2009 la Argentina recuperó su merecido vínculo con los premios Oscar (vínculo que se merece no por los premios en sí, sino como un símbolo del reconocimiento hacia el brillante cine nacional) gracias a la tarea de representantes argentos como Gustavo Santaolalla y, por su puesto, la nominación de El Secreto de sus Ojos, varias películas y trabajos argentinos “suenan” siempre como posibles candidatos o como obras a tener en cuenta, ya sea en esta, como en otras entregas de premios. Y esta relación entre nuestro cine y los galardones internacionales, reitero: ampliamente merecida, hace que se pongan en consideración ciertas películas, que son excelentes y todo, pero a la vez resultan largamente inferiores a otros títulos, recientes también, que ni siquiera fueron tenidos en cuenta. Déjenme decirles que si Luna de Avellaneda se hubiera filmado este año o el pasado, sin dudas estaríamos hablando de una de las favoritas a quedarse con la estatuilla a Mejor Película Extranjera.

The Oxford Murders

Hay ciertas películas que nos deslumbran por motivos que podríamos calificar como clásicos o esperables en un contexto cinematográfico. Buenas actuaciones, una gran historia, un final sorprendente, diversos recursos artísticos, buena música, en fin, varias cosas que hacen a la esencia del séptimo arte. Pero últimamente he sabido encontrarle mérito a ciertas cintas que, además de los mencionados elementos, aportan algo más, un plus, un extra, yapa, changüí o como lo quieran denominar. Así, me parece muy destacable una mini-historia presente en la escena final de la película argentina El Estudiante, el problema matemático que brillantemente resuelve el protagonista de 21: Black Jack al inicio de la película y tantos otros elementos aislados que aparecen dentro de las películas, que tal vez no hacen al meollo de la cuestión, pero que después son recordados con cierta simpatía.

Contagion

Como mencioné hace dos días en Drive, mi intención en esta semana es criticar películas que se hayan estrenado en 2011. En este caso, el artículo de hoy va dedicado al último film que vi en un cine, básicamente para sacarme el gusto amargo de The Tree of Life.

Crazy, Stupid, Love

Miércoles de Comedia y miércoles de lluvia. La combinación perfecta para disfrutar de un estreno de este 2011 que, les aseguro, va a dar que hablar. En los momentos previos a las nominaciones para una nueva edición de la entrega de los Oscar, desde El Guionista no estamos seguros de cuáles serán las diez elegidas de este año para competir por la estatuilla entregada a la Mejor Película, pero de algo yo estoy seguro: Ryan Gosling merece estar en la consideración de los amigos de la Academia para el premio a mejor actor o, al menos, para el de mejor actor de reparto.

Drive

Como faltan pocos meses para la designación de los Oscar en las distintas categorías, en esta semana, personalmente, estaré ahondando en estrenos de este 2011. Como comenté en Stone, todos los años reviso los futuros estrenos y elijo cuál podría llamar mi atención. Este año le tocó a A Dangerous Method, de Cronenberg; pero aún no la vi, así que no puedo decirles si acerté o no. Pero pasemos al título de hoy, que para mí fue una grata sorpresa.

The Da Vinci Code

Me gustaría aprovechar esta nueva edición del Lunes de Drama para hacer una reivindicación. Muchos comentarios he recibido por parte de distintos personajes (algunos, empedernidos lectores; otros, no tanto) que denostaban al escritor contemporáneo Dan Brown, autor de la famosa y controvertida novela El Código Da Vinci, entre tantos otros best-sellers. Pero no fue hasta el pasado jueves cuando decidí que me correspondía a mí tomar cartas en el asunto y tirarle un pequeño centro a Danielito Marrón.

Top 10: Actores Favoritos (2º parte)

Ya había comenzando mi listado con la primera parte del top 10; pero me faltaba el segmento que hoy estoy publicando. Si hay algo que me molesta, es que me deban cosas (especialmente, dinero) y como dice el refrán "no hagas lo que no te gusta que te hagan" (o algo así) y por eso aquí estoy para saldar mi deuda y terminar con este top 10 de mis actores favoritos. Estos son los cinco principales.

El Aura

En el párrafo introductorio de Die Fälscher les dije que no tengo ningún complejo con respecto al séptimo arte; pero la verdad es que sí tengo uno: el cine nacional. Suelo desestimarlo porque realmente me ha defraudado varias veces. Pero a partir de El Guionista y de la influencia que ejerce mi amigo Facundo Franco en mí, decidí intentarlo y darle una oportunidad a la industria Argentina de cinematografía.

Big Fat Liar

En este clima de rankings actorales que ha impuesto El Guionista desde una de sus exitosas encuestas, diversas variantes y maneras de catalogar a estos particulares personajes se me han ocurrido, como parte de mis extensas horas de ocio y reflexión cinematográfica. En este sentido, creo que la mayoría de ustedes coincidirá en que hay actores para dramas, otros que solo pueden participar en comedias, otros en películas de acción y hay un grupo selecto que brilla por destacarse en cualquier formato y caracterización.

Die Fälscher

Como ya habrán notado, no sufro de ningún complejo a la hora de ver cine y me encanta ampliar mis horizontes. Por eso escapo del modelo hollywoodense muchas veces para hacerme de películas del cine independiente de distintos países del mundo. En este caso la película que voy a criticar hoy proviene de Austria.

Million Dollar Baby

Hace un par de días, se me ha señalado que, en mis semanales recomendaciones, divago un poco (un poco bastante) antes de introducirme en lo que, a fin de cuentas, es el motivo principal por el que todos estamos acá: las películas. Deben saber que medité un tanto sobre este respecto y llegué a una primera conclusión: mi próxima crítica va a ir directamente a los bifes e incluirá información exclusivamente referida al título que recomiende y/o critique. A esta altura, ya se habrán dado cuenta de que decidí desechar de cajón esa primera conclusión para pasar a mi tesis definitiva: las críticas deben tener algún elemento extra que resulte atractivo, para no ser meras sinopsis adornadas, así que si les gustan esos análisis profundos sobre la simbología, los recursos paratextuales y las referencias implícitas presentes en las películas, deben saber que están vetados de El Guionista para siempre… Na, mentira, simplemente se ganarán mi desprecio, pero nada más.

Top 10: Actores Favoritos (1º parte)

Como lo prometido es deuda, aquí estoy para subsanarla. Antes quiero aclarar que, como claramente dice el título, esta selección de intérpretes se basa en mi absoluta subjetividad y mi favoritismo hacia ellos. Por cuestiones generacionales y por experiencias personales, la elección se basó en los films que pude ver de cada uno de ellos, en los momentos en los que los vi y en lo importante que fueron sus desempeños. Son 10, además, porque seguramente coincida en varios con el Top 5 que realizó mi amigo Facu Franco. Empecemos el repaso.

Les Rivières Pourpres

Últimamente a El Guionista le pegó la onda francesa recomendando películas con actores de aquel país o que tengan como locación principal a la ciudad luz, como con Midnight In Paris o Paris Je t’aime. Para mantener el tono, hoy les traigo otra cinta del cine galo.

Paris, je t'aime

Les confieso que, hasta hace minutos nomás, estaba cómodamente acostado viendo por enésima vez Atrápame si puedes, peliculón si los hay. Al tiempo que disfrutaba de grandísimas actuaciones, como la de Tom Hanks, Leonardo DiCaprio y Martin Sheen, pensaba también que hoy es Miércoles de Comedia y yo no tenía la más mínima idea de qué fucking película les iba a recomendar hoy.

Léon

Últimamente estuve haciendo repasos de películas que me marcaron mucho y que no puedo evitar ver cuando las encuentro en algún canal de cable o cuando veo el DVD dando vueltas por mi cuarto. Mi intención hoy es acercarles una que no sea puramente drama, sino que tenga algo de crimen, acción y suspenso. Comencemos entonces con el repaso de esta brillante obra; Léon (conocida también como El profesional (Léon) o El perfecto asesino).

Before Sunrise + Before Sunset

Ocurre bastante a menudo que algún que otro director, productor o guionista la pega con una historia que despierta el interés en el público y, oh casualidad, la historia en cuestión da para hacer la segunda, la tercera y hasta la sexta parte (como es el caso de American Pie, por ejemplo). Personalmente, me repugna esta costumbre que algunos tienen de chorear en la industria del cine ya que lo hacen a base de una idea que pudo haber sido medianamente buena, pero que daba para una película, dos como mucho.

Fracture

Para empezar este nuevo Anything Can Happen Friday, quiero dirigirme primeramente a nuestros millones de lectores que no viven en territorio argentino. Deben saber, amigos extranjeros cinéfilos, que mientras ustedes leen esta deliciosa crítica cinematográfica, la Argentina está inmersa en lo que se conoce como período de veda. Este aspecto de nuestra república democrática consiste en que no se pueden emitir avisos publicitarios ni publicar sondeos de opinión o encuestas sobre las elecciones presidenciales que tendrán lugar el domingo 23 del corriente.

Source Code

Como ustedes sabrán, mi espíritu cinéfilo jamás se detiene y, vaya a donde vaya y dentro de mis posibilidades, en mis ratos de ocio me hago del tiempo necesario para ver algún film. Este caso es uno de los tantos que visualicé en uno de mis últimos viajes largos en avión.

Midnight In Paris

Hoy tengo ganas de compartir una teoría que creo haber mencionado en alguno de nuestros posts guionisteros, pero que no fue desarrollada por mi persona como corresponde. Primero, deben saber que mi señor padre, como muchas personas, tiene la particularidad de que las películas que incluyen elementos fantásticos o poco realistas lo irritan a tal punto de ni siquiera intentar observarlas. “Estaba viendo la segunda de Harry Potter. Venía bastante bien hasta que el pibe se subió a un auto que vuela”, me comentó una vez así como al pasar, generando en mi persona un ACV del que todavía intento recuperarme.

Reservoir Dogs

En posteos como OldBoy y Snatch, mencióné a mi estimado Quentin Tarantino, de quien, debo admitir que soy admirador. Lo que más destaco del bueno de Quentin es su capacidad de fusionar muchos estilos de cine y hacerlos propios. Claramente influenciado por el cine clase B y por directores como Martin Scorsese o Akira Kurosawa, el muchacho oriundo de Tennessee se abrió camino a Hollywood mediante el género indie. Hoy tengo el agrado de criticar su primer largometraje.

Invictus

Hace exactamente cuatro años, la fiebre del rugby invadió la Argentina luego de que el representativo nacional derrotara, en el partido inaugural de la Copa del Mundo, a su equivalente de Francia, equipo de los más tradicionales de este deporte y anfitrión de esa edición del Mundial. En el pasado mes, motivados por esa destacada actuación de los Pumas, los fanáticos del rugby (que, en nuestro país, convenientemente se multiplican durante la disputa del campeonato del mundo) no han tenido otro tema de conversación que el Mundial de Nueva Zelanda y, probablemente, el llanto de nuestros rugbiers mientras escuchan el himno nacional previo a cada partido.

The Tree Of Life

En Män Som Hatar Kvinnor hice referencia a una cinta, que hoy es el posteo en cuestión. Antes que nada quiero avisarles a todos aquellos que piensan ver este film que vayan cerrando su explorador favorito o que se fijen cuál es mi calificación directamente, porque pienso desmenuzar este título por completo y de manera cronológica. Hecha la advertencia, prosigo a criticar despiadadamente a The Tree of Life (El árbol de la vida).

Killshot

La película que paso a criticar hoy fue una de las tantas que vi durante mi último viaje. El problema es que la enganché empezada y en italiano. Al volver, me di cuenta que la repetían en varios canales de cable de aquí; así que me decidí a verla desde el comienzo.

El Estudiante

Como ustedes saben, amigos guionisteros, de manera permanente les estamos recomendando las mejores películas del cine de cualquier época y lugar. La excepción se produce, por lo menos en mi caso, cuando ocurre la situación especial en la que afronto un desembolso monetario importante y voy al cine; en esos casos, solamente con la intención de brindarles a ustedes las últimas realizaciones del séptimo arte, es que me permito criticar películas que no me hayan gustado particularmente.

The Shawshank Redemption

Hace pocos días llegamos a las 100 críticas y eso me llevó a pensar cuál hubiera elegido yo para conmemorar este pequeño suceso. Tengo un pasado que me une al cine fomentado desde el seno familiar. Haciendo un repaso por mi niñez, quise acordarme cuál fue el film que más me impactó y que más enseñanzas me dejó. Esa es la razón por la que hace pocos días volví a ver The Shawshank Redemption (Sueños de libertad, aquí, o también Cadena Perpetua); y la comparto con ustedes.

El Mismo Amor, La Misma Lluvia

Hoy quisiera dedicar este Lunes de Drama a todo nuestro público extranjero. A este respecto, deben saber que Google amablemente les informa a todos los usuarios de Blogger, como son los creadores de El Guionista, todo lo que tiene que ver con la cantidad de visitas que sus blogs reciben, de dónde son esos visitantes, cada cuánto entran, a qué posts lo hacen, entre otras categorías. El otro día, mirando cuáles son nuestros cinco posts más visitados para nuestro ranking que encontrarán en la barra de la derecha de este espacio, me encontré también con que El Guionista no solo recibe visitas de usuarios argentinos, sino también mejicanos, españoles, estadounidenses, uruguayos y hasta rusos (no es joda). Por ese motivo elegí El mismo amor, la misma lluvia para recomendarles hoy, porque es un buen retrato de la sociedad argentina, porque cuenta bien nuestras costumbres, muestra al argentino típico tal cual es y explica muchas de las que yo llamo argentineadas (cosas que nos encontramos a diario los argentinos, como por ejemplo el día de la fecha, que es feriado por el 12 de octubre aunque hoy sea 10).

Ranking: Mejores Actores

Debo comenzar por hacer una breve regresión a lo ocurrido en este mismo espacio el pasado Lunes de Drama, cuando les recomendé la película 21 (mi repudio a los que todavía no la vieron). En el citado post, seguramente ustedes recordarán que yo me había referido a uno de sus protagonistas, Kevin Spacey, como uno de mis cinco actores favoritos. A raíz de esta mención, nuestra página de Facebook (a la que pueden acceder desde aquí y amiguearnos) explotó en la última semana debido a un aluvión de votos que nuestra nueva encuesta provocó en todos ustedes con relación a esa mención del crack de Kevin. Como todos sabrán a esta altura, les preguntamos sobre sus preferencias para el próximo Anything Can Happen Friday (o sea, hoy) y, entre las respuestas, tres fueron las más votadas, resultados que se traducirán en el post del día de la fecha y en los dos venideros.

Män Som Hatar Kvinnor

El posteo de hoy resultó tardío dado a que los jueves curso tanto a la mañana como a la noche, y durante la tarde (mi único espacio libre) junto al coautor de este humilde pero brillante blog, Facu Franco, y dos compañeros asistimos a una función del séptimo arte sobre una obra que, de criticarla, la nota sería notoriamente baja y de nula recomendación. Pero pasemos al título de hoy que nada tiene que ver (por suerte) con esta introducción.

Garden State

Como ustedes recordarán, el otro día (que, dicho sea de paso, es una linda frase para referirse a algo que pasó tanto ayer como hace dos o tres años, por lo menos) comentaba algunas cosas sobre los canales de televisión que dan películas ocasional o permanentemente y lo hacía no precisamente de manera feliz. Ahora, pasado un tiempo de ese derrotero antitelevisivo que hice con respecto al cine, me agarró una especie de cargo de conciencia y quisiera reivindicar un poco las bondades de la caja idiota o TV. Pasa que, casi sin darme cuenta, me di cuenta de un punto a favor que este medio tiene cuando se dedica a reproducir cintas que anteriormente pasaron por la verdadera Gran Pantalla. Paso a explicar.

Boksuneun Naui Geot

Para todos aquellos que no lo saben, El Guionista está más 2.0 que nunca: ahora tenemos Facebook y Twitter. En nuestra página de Caralibro (que si desean agregarnos, nos harían sentir muy halagados), además de informarlos con las actualizaciones de nuestro querido blog, publicamos encuestas para que participen nuestros seguidores y también noticias referidas el mundo del séptimo arte. Una de las últimas noticias tiene que ver con el film de hoy, pero ahora pasemos a la crítica de Boksuneun Naui Geot, más conocida como Sympathy for Mr. Vengeance (o El nombre de la venganza, en Argentina).

21

Haciendo una rápida recorrida por la página principal de nuestro querido Guionista, me he dado cuenta de que hasta el momento no he hecho referencia a la nueva sección que hemos incorporado desde hace algunos días, el Top 5 de la Semana, al que ustedes pueden acceder moviendo la flechita del ratón unos centímetros a la derecha.

Disturbia

Hoy me gustaría hablar un poco del cine por televisión. Antes que nada, deben saber que, personalmente yo me opongo a la reprobable actividad que consiste en sintonizar algún canal de cable que se dedique exclusiva u ocasionalmente a transmitir películas de cualquier tipo y color. En muy pocas ocasiones y hace bastante tiempo he incurrido en esta práctica pero solo para ratificar mi teoría de que cuando uno ve televisión, ve televisión, pero no mira cine.

Taken

Como mañana es nuestra crítica número 100 y seguramente será una de esas películas colosales, hoy me decidí por traerlas una de esas películas que, como antes definí, son para los sábados a la tarde: para no pensar y disfrutar de nuestro asiento; para pasar el rato. Taken (Búsqueda implacable) claramente es un ejemplo.

Broken Flowers

Una de las principales funciones de El Guionista es brindarles a todos ustedes, amantes del cine, distintas opciones cuando no se les ocurre qué catso ver en una tarde/noche aburrida, pero todo esto sin revelar ningún elemento o dato que arruine la experiencia de ver la película en cuestión (pueden chequear este y el resto de nuestros objetivos en nuestra adorable sección Quiénes Somos). Como no podía ser de otra manera, la presente recomendación no cuenta con ningún spoiler ni nada por el estilo, pero lo que sí les voy a decir es que estoy dispuesto a pagarle un café a cualquiera de ustedes para que se reúna conmigo y me explique esta película, o por lo menos el final. O sea, me gustan las películas que tienen un final abierto o que dejan varias cosas para que uno reflexione después de verla pero, en este caso, creo que dejan demasiado a criterio del espectador que, en muchas oportunidades, es bastante boludo, como yo, que entendí la película perfectamente pero no le encontré el sentido. A ver si ustedes me ayudan.

Se7en

Antes que nada quisiera aclarar que, si ustedes dirigen su mirada a la derecha de la página (y de paso observan la nueva sección: Top 5 de la semana), podrán encontrarse con que éste es el centésimo archivo de El Guionista. Aunque eso no significa que sea la crítica número 100. La crítica número 100 sucederá este viernes a cargo de mi amigo Facu Franco y como estamos en vísperas de ella, hoy recomendaré una excelente película que marcó mi vida cinéfila.

The Butterfly Effect

Cuando faltan pocas horas para nuestro post número 100 (que tendrá lugar mañana y estará a cargo del magnífico Daniel Eduardo Castaño Codebó), creo estar en condiciones de afirmar que medianamente ustedes ya van conociendo mis gustos, preferencias y hasta mi lista negra en lo que al cine se refiere. Sin embargo, la mayoría de ustedes está a oscuras en lo que a otros aspectos de mi vida se refiere y sinceramente sé que no puedo privar al mundo de una personalidad tan interesante y profunda, como la mía (risas).

Hotel Rwanda

Hace unas semanas me encontraba en mi casa cuando recibí la visita de una encantadora persona quien me pidió “veamos una película, pero de las que son verídicas”. Primero me insistió por Tropa de Élite pero, ante su pedido, recordé al instante tener este DVD a mano que nunca había visto ni por tele y que era consciente de las altas puntuaciones que había recibido en todas las páginas de cine. Ese era el momento de verla.

The Adjustment Bureau

Como muchos de nuestros seguidores sabrán, hace ya un mes hice un viaje hacia el viejo continente. La duración del mismo fue de 14 horas pero por suerte pude contar con un servicio de más de 50 películas a elección. El único reclamo que les hago es que tendrían que tener la opción de idioma original con subtitulado en castellano. Volviendo a lo importante, una de los cinco filmes que vi es el título que hoy paso a criticar.

Friends With Benefits

A diferencia de mi amigo y colega, el doctor Daniel Castaño, no suelo dedicar mis críticas a películas que no me hayan gustado; si hay algún bodrio dando vuelta, me refiero a él de forma escueta, y al pasar. Ahora bien, otra costumbre de un servidor es traerles a ustedes recomendaciones (o defenestraciones, término que según el corrector de Word, curiosamente sí existe) de las películas que se encuentran en cartel y que he visto, como es el caso de Friends with Benefits. En este tipo de situaciones, sí me permito destrozar a una u otra película si esta lo merece. De esta manera, que no les sorprenda encontrar algún comentario negativo en los párrafos subsiguientes, a pesar de que, en líneas generales, esta movie me gustó bastante.

DeUsynlige

Para serles sincero, este título no es el típico film de crimen al que los tengo acostumbrados. La realidad es que es un dramón de aquellos pero, como el hecho delictivo es lo que desata toda la trama, hago trampa y la publico hoy (porque realmente vale la pena).

Rabbit Hole

En la noche de ayer, el mundo de la televisión estadounidense se vistió de gala para una nueva edición, en este caso la número 63, de los premios Emmy, que vendrían a ser algo así como los Martín Fierro yankees (aprovecho este espacio para felicitar al magnífico Jim Parsons, ganador de la estatuilla a mejor actor de comedia por su interpretación de Sheldon, en The Big Bang Theory). A esta altura, deben ustedes saber que disfruto bastante de estas entregas de premios, a tal punto de, por ejemplo, siempre encargarme de ver las 10 “mejores películas” nominadas al Oscar como antesala de los prestigiosos premios de la Academia.

Mr. Brooks

Como ustedes recordarán, la semana pasada honré a este humilde blog al incluir entre sus publicaciones al grandioso Dexter. Tal vez sea que ya me aburrí de mi vida tal y como es o subconscientemente he desarrollado algún álter ego que pronto tomará el control de mis acciones. Como sea, debo decirles que tengo predilección por aquellos personajes que esconden algo, que tienen una vida paralela además de su aburrida y monótona rutina conocida por todos, y ese es el caso de personajes como Dexter o Mr. Brooks, el protagonista de esta nueva edición del ya célebre Anything Can Happen Friday.

Blade Runner

Hace unos días uno de nuestros fieles seguidores se animó a comentar por primera vez en uno de nuestros artículos (actitud que alentamos a nuestros lectores a tomar) que quería más clásicos. Ya lo hemos hecho anteriormente pero, es cierto, debemos hacerlo con mayor frecuencia. Aquí estoy para redimirnos, aunque con un clásico que lejos está de parecer antiguo.

Easy A

No sé si hemos hablado acá, en nuestro querido Guionista, sobre las trilladas comedias estadounidenses que tienen lugar en un típico colegio secundario yankee, pero creo que, como estas producciones hollywoodenses últimamente se están reproduciendo como conejos, deberíamos dedicarles unas líneas. Sepan ustedes que soy bastante fan de este tipo de films, pero también debo admitir que, con el tiempo, se siguen repitiendo, caen en los mismos clichés pelotudos y honestamente ya están empezando a irritarme. Está todo bien con nuestros amigos de American Pie, Clueless, 10 Things I hate about You y afines, pero los brillantes escritores de libretos de este estilo deben saber que sus películas ya cansan y que no necesitamos siete entregas de American Pie (sí, SIETE, y cada una más pedorra que la anterior) o Mean Girls 2 (la uno ya fue más que suficiente).

Snatch

No recuerdo exactamente cómo llegué a ver esta cinta, pero tengo tres hipótesis. La primera: al chequear títulos en una famosa página argentina donde uno puede descargar películas gratis (algo que jamás hice…) me llamó la atención su nombre. La segunda: al comprobar su elenco. La tercera y la que creo más posible: al descubrir que mi grupo de rock favorito aportaba uno de sus temas para la banda sonora.

Slumdog Millionaire

Quiero empezar por decir que, si son de esos que regularmente visitan El Guionista (y les aseguro que, por lo menos, una o dos personas lo hacen), habrán notado que mi opinión con respecto a Slumdog Millionaire, si bien no es negativa ni mucho menos, está más bien alejada de la de los miembros de la célebre Academia, que decidieron galardonarla con el Oscar a Mejor Película en el año 2008. No estoy diciendo que esta excelente película no merezca tal reconocimiento, simplemente me he limitado a señalar que otros nominados ese año (como Changeling o The Curious Case of Benjamin Button) hicieron méritos superiores para quedarse con la estatuilla, pero bueno, son puntos de vista (traducción: si quieren putearme por la opinión precedente, pueden acceder a nuestra sección de comentarios).

Dexter

Cuando falta poco menos de un mes para el estreno de su sexta temporada, me pareció oportuno recomendarles la que considero una de las dos mejores series que he visto hasta la fecha (la otra es The Mentalist, a la que ya me he referido con anterioridad). Debo disculparme ante los seguidores de otros éxitos en este formato, como Lost por ejemplo, pero así son las cosas; Jack, Kate, Hurley y compañía deberán conformarse con compartir el tercer escalón de mi podio seriístico (aunque con el bueno de Hugo Reyes ocupando ese escalón, no creo que haya espacio para sus dos  simpáticos acompañantes).

Hanna

Como fanático del cine, siempre estoy atento a los próximos estrenos que se avecinan. Para ello me tomo algunos minutos (a veces horas) en IMDb chusmeando cuáles serán las futuras participaciones de mis actores y actrices favoritas. En este caso, fue gracias a Cate Blanchett que me enteré de la existencia de este film hace algunos meses y que, gracias a una cantidad de afiches publicitarios que crucé en Italia, decidí ver en esta semana.

Super Size Me

Hace algunas semanas, en nuestro período de ausencia por las vacaciones de invierno (que provocó una alarmante suba en el índice de suicidios, sobre todo entre aquellos que, en el último censo, contestaron que sí a la pregunta “¿le gusta el cine?”), tuve la dicha de disfrutar una semana de soledad en mi hogar, esto es, sin la presencia de los componentes de mi núcleo familiar (padre, madre y pequeño hermano). Durante ese feliz período, además de muchas otras gratificantes actividades, tuve que hacerle frente a diversas labores domésticas, entre las que por supuesto se incluía la de cocinar.

The Prestige

Como ustedes muy bien saben, esta primera década del siglo XXI ha estado marcada por las diversas y sucesivas entregas de la saga de Harry Potter que sus millones de seguidores aguardaban impacientemente año a año. El año 2005 fue el momento de la llegada a la gran pantalla de la cuarta entrega de esta gran historia, mientras que en 2007 la magia continuó con la quinta película del joven mago. Les digo esto porque aparentemente en Hollywood parecieron creer que el año 2006 no podía estar exento del elemento mágico, así que decidieron estrenar dos muy buenas propuestas con este punto en común: The Prestige y The Illusionist.

Into The Wild

Debo admitir que el primer motivo que me llevó a ver esta película fue su banda sonora y el responsable de ella: Eddie Vedder. Como fanático de Pearl Jam, bajé el primer disco solista de su líder. Luego descubrí quién era el director y como varios amigos me insistieron en que viera este film; accedí fácilmente.

Akira

Creo que hasta el momento no habíamos abierto paso al género de la animación. Hoy no sólo hará su debut ese género, sino también otro denominado cyberpunk. Citando a Wikipedia, “cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la ‘alta tecnología y bajo nivel de vida’ y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk”; definición que me parece totalmente acorde.