Gravity

Hoy nos reunimos con uno de los estrenos de este mes que, antes de leer la recepción que obtuvo, no me seducía lo suficiente como para ir a verla. Aunque, los implicados en esta producción eran nombres con peso propio. Al gozar de tan excelentes calificaciones fue un llamado de atención para no dejarla pasar, más aún. Gravity (Gravedad): ¿Realmente es una obra maestra o la distribuidora ha aportado mucho dinero en pautas comerciales de prensa? Pasen y vean cuál es la opinión de El Guionista.

Munich

Muchas veces en este humilde sitio he criticado a Steven Spielberg, básicamente, por no correrse de la escena central, y dejarles espacio a las nuevas camadas que incluso él podría potenciar con inagotables fondos y multimillonarias producciones. Llego a esta conclusión luego de haber visto sus últimos trabajos que, a mi parecer, creo que no han aportado nada nuevo, nada fresco, nada relevante. Sin embargo, la cinta que hoy nos reúne, merece ser observada meticulosamente, por toda su riqueza dramática y de fondo.

Lola Rennt

Vuelve el cine europeo. Vuelve el cine alemán. Vuelve la acción. Todo vuelve a El Guionista. Sin más preámbulos, iniciaré la reseña que hoy nos reúne con una obra bastante popular, cuyo título habrá perseguido a más de una Lola que hayamos conocido. Lola Rennt (Corre, Lola, Corre) cerrará esta semana. Que la disfruten, como también el fin de semana largo (aquí, en Argentina, por lo menos).

In Bruges

Una combinación de estrenos poco atrayentes y la pésima capacidad de planeamiento de  funciones en los cines de mi barrio hizo que me ausentara de las salas en las pasadas semanas, de ahí que mis últimas recomendaciones, incluida la de hoy, tengan ya una buena cantidad de años. Esperemos que la cosa cambie a partir de ahora, cosa que no pongo en duda ya que esta semana vuelve el querido Woody Allen a la cartelera. Pero mientras tanto, les traigo una comedia del 2008, que muchos me recomendaban y nunca tenía la posibilidad de ver. Bueno, lo hice antesdeayer y comparto mis impresiones.

Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses

Aún tengo muy presentes, aquellas repetidas tandas publicitarias en el ya desaparecido canal de cable para niños, Magic Kids, en el año 1997, haciendo alusión al venidero estreno de una nueva serie animada que había revolucionado al mundo. No nos mentían. Su estreno sucedió en el primer semestre de aquel año, yo cursaba segundo grado. Una melodía pegajosa daba inicio a las travesías de un pequeño niño con cola que debía conseguir las siete esferas del dragón, para así poder cumplir cualquier deseo. A partir de allí, mi conexión y enamoramiento con esta fantástica aventura juró ser eterna. Es por este motivo que, desde hace más de un año, cuando conocí la noticia de una nueva película de la saga de Dragon Ball Z, esperaba con ansias acudir a las salas del cine para seguir profesando mi culto fielmente y publicar mi reseña en El Guionista.

The Boys From Brazil

Hace una semana que se supo cuál es la película argentina preseleccionada para intentar colarse en las ¿cinco? ternadas al Oscar como mejor largometraje de habla no inglesa: Wakolda. Con leer la sinopsis, cualquier persona medianamente culta o mínimamente interesada por la historia del siglo pasado, podrá corroborar que ésta se centra en las andanzas del doctor Josef Mengele, post-exilio, en Argentina. Este hecho, sumado a la curiosidad que en mí despierta la historia, me hizo recordar que The Boys from Brazil formaba parte de mis anaqueles y que se presentaba la oportunidad para verla.

It's a Disaster

Sin abandonar el estilo que caracterizó a mis últimas publicaciones, este jueves guionistero está dedicado a otro film de corte recontra independiente. Les presento It’s a Disaster, película que combina la comedia negra y el drama con el género apocalíptico/de desastre para obtener como resultado una propuesta bastante entretenida y con un lindo mensaje final al que, a continuación, paso a referirme.

Mission: Impossible - Ghost Protocol

Hace no mucho tiempo les recomendaba fuertemente el primer capítulo de la trilogía original de Jason Bourne. Fueron varias las veces que, en este blog, rescataba cómo habían logrado revalorizar lo que es el género de acción y el subgénero de espionaje. Y fue hace poco tiempo que, por televisión vi Misión Imposible – Protocolo Fantasma, cuarta entrega protagonizada por Tom Cruise. Cuando se estrenó en los cines, ni se me ocurrió ir a verla. Pero al pasarla por el cable, decide darle una chance. ¿Mis sensaciones? Pasen y vean.

The Kings of Summer

Supongo que todo el mundo alguna vez habrá tenido ganas de tomar todos sus problemas y obligaciones, meterlos en una gran bolsa de consorcio y tirarlos lo más lejos posible para que no regresen jamás. Sería brillante: encontrar una única solución para múltiples problemas. Pero el tema es que esto es prácticamente imposible para nosotros, simples mortales. Y a causa de ese tipo de imposibilidades es que existe el cine, una de las pocas soluciones que sirven para llenar ese hueco vacío de la vida. A continuación, les presento The Kings of Summer, una historia de libertad y revolución.

Cherry

Muchas veces me he referido en este espacio a lo que denominamos “el tema” de una película, es decir, lo que deberíamos responder cuando se nos pregunta “¿y esta de qué se trata?”. Asimismo, he mencionado anteriormente que los temas dentro de los films no suelen variar demasiado dentro de una lista de veintipico o treinta porque lo que hace que una película destaque por sobre el resto es la forma que tiene de tratar dicha temática. Así, vemos que un tema bastante recurrente para Hollywood, por ejemplo, es el de la pérdida de la virginidad, donde encontramos tratamientos de lo más variados que pueden ir desde uno clásico como el que realiza American Pie hasta uno menos convencional como ocurre con Virgen a los 40. Y por si no se han dado cuenta todavía, de eso tratará nuestra crítica del día cuando nos adentremos en la propuesta de Cherry, film que me costó horrores conseguir pero que finalmente he sumado a mi colección ;)

The Bourne Identity

Previo a cualquier comentario de la cinta que hoy nos reúne, debo pedir –nuevamente- disculpas por ausentarme a nuestra habitual cita de los viernes. Intentaré que esto no suceda tan a menudo; pero, en el caso de que se repita, he tomado la decisión de volver, el martes siguiente, con una película que obligatoriamente deba ser parte de sus anaqueles, de esas que no puedan faltar en una buena conversación cinéfila. Con ustedes, entonces, The Bourne Identity (Identidad Desconocida, El Caso Bourne), obra que ya mencioné en varias oportunidades.

The Brave One

Pasó el Día de la Primavera, pasó el Día del Estudiante y, por lo menos en estas latitudes, el clima no acusó recibo. El pasado sábado 21 los parques, las plazas y los espacios verdes en general no se vieron como se los suele ver: atestados de jóvenes celebrando la llegada de la estación del amor. Por este motivo, pensé que hoy podríamos hablar de una película que arranca con clima primaveral y de festejo en el que podría definirse como el parque o plaza más célebre del mundo como es Central Park, en Nueva York. El problema es que si buscan florcitas y mariposas de colores, esta cinta se encarga de mutilar todo espíritu primaveral a partir de su potentísimo evento desencadenante. A continuación, The Brave One o Valiente.

Wakolda

Nuestros lectores acostumbrados a mi ritmo de Lunes de Estrenos y Jueves de Viejitos deben saber que esta semana modifiqué mi costumbre de publicaciones por lo que no solo contarán con mi crítica post ida al cine del lunes pasado sino que también hoy les traigo lo último de lo último en materia cinematográfica. Recién llegado a casa de mi sala de cine amiga, tengo el agrado de compartir con ustedes mis impresiones sobre Wakolda, lo nuevo de Lucía Puenzo.

Blitz

Me imagino que cuando vean este póster y quien está allí parado, sosteniendo un arma, sabrán de qué puede llegar a tratarse esta reseña que nos reúne. Así que no vamos a perder mucho tiempo y pasemos a hablar de esta máquina británica de trompear y liquidar personas (mayormente, malhechores). Entonces, hoy en El Guionista, Blitz (Persecución Mortal) será una excusa para tratar brevemente a "el fenómeno Statham".

The Bling Ring

Aquellos que estén familiarizados con la película que hoy nos convoca, se sorprenderán al encontrar nuestro comentario al respecto en el día de hoy. Ahora bien, aquellos que no sepan de qué catso estoy hablando, sepan que The Bling Ring tiene fecha de estreno en los cines de Argentina para el 3 de octubre de este año, es decir, dentro de unas tres semanas. Sin embargo, El Guionista se anticipa a los hechos y les trae esta nueva producción de Sofia Coppola mucho antes de lo esperado. Ah, las maravillas de la Internet…

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back

Quisiera saber a cuántos que aún no vieron Star Wars y se niegan a hacerlo, logré persuadirlos, con mi crítica, en algún aspecto, para darle una posibilidad. Me es sumamente difícil de entender a aquellos que se niegan a darle una chance -como el necio de Facundo Franco-. No obstante, en vez de perder el tiempo tratando de analizar cuáles son las bases de sus frágiles argumentos, decido mantenerme firme con mi batalla cultural y tener el supremo y emocionante agrado –que es casi como cumplir un sueño- de presentarles Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back.

Derailed

Nuevo Jueves de Clásicos en El Guionista, esta vez, con título relativamente nuevo (2005) que recientemente volví a ver con el doble objetivo de recordar bien todos los detalles de esta cinta para comentarles a nuestros queridos lectores y también para volver a disfrutar de una gran propuesta de cine de suspenso. Clive Owen, una sorprendente Jennifer Aniston y Vincent Cassel protagonizan Descarrilados, nuestra recomendada del día.

All The President's Men

¿Thriller político? ¿Relacionado con el periodismo? ¿Basado en un hecho verídico? ¿De los ’70? No existía motivo alguno para que yo no deseara ver esta obra. Creería que, en la mayoría de cinéfilos, tampoco. Es por que, en la reseña de hoy, El Guionista tiene el agrado de presentar a All The President’s Men (Todos los hombres del presidente); película que de no haberla visto, recomiendo que lo hagan y que lean por encima mi crítica como para interiorizarse, pero no para adentrarse mucho en detalles.

Séptimo

Nuevo lunes de estrenos en El Guionista y, como no podía ser de otra manera, todas las miradas de esta semana están puestas en la nueva película de Ricardo Darín, Séptimo. ¿Nuevo éxito rotundo del gran actor argentino? ¿Decepción del cine nacional a pesar de la presencia del Ricky? ¿Plagio de una película yankee del 2007? Todas estas opiniones me han llegado de alguna u otra manera así que, a continuación, les traigo las respuestas a estos y a muchos otros interrogantes que se plantean con este controvertido film.

White Men Can't Jump

Siempre que veo una buena o muy buena comedia intento que aparezca en este espacio -al cual muchos le hemos tomado tanto cariño- llamado El Guionista. Hace algunos días vi este film y tenía ganas de recomendarlo, especialmente porque en algunos sitios ha tenido calificaciones bastante poco coherentes, denostándola. ¿Por qué defiendo a White Men Can’t Jump? Pasen y vean.

Dans la Maison

No recuerdo cuál fue la última película francesa que pasó por este espacio pero me parece que va siendo hora de volver a sumergirnos en las ricas y misteriosas profundidades del cine galo. Y lo haremos de la mano de un film que llegó a mí por lo que aquellos que desconocen la ley de probabilidad definirían como una casualidad. Así de aleatorio fue mi encuentro con Dans la Maison, título que podría ser traducido como “en casa” o “en la casa”, dos acepciones de lo más acertadas ya que justamente de eso se trata esta historia.

Frailty

Es muy difícil encontrar buenos ejemplares del género de terror. Ya dejé en claro mi postura, varias veces, de que me resulta el más bastardeado de la industria. Tal es el mal uso del horror que el gran público se ha acostumbrado a relacionarlo sólo con largometrajes donde abunda la sangre, las mutilaciones, las torturas y demás cosas que apuntan a impresionar y asquear al espectador. Muchas veces he tenido que soportar discusiones donde me decían “Exterminio no es de terror, es más suspenso” porque, para ser de zombies e infectados, le faltaban más escenas como las que acabo de mencionar. Hoy El Guionista compartirá con ustedes una obra, no muy popular -por no decir que no la conocen ni los familiares de los involucrados-, que defiende aún más mi teoría: Frailty (Escalofrío o Las manos del Diablo).

We're the Millers

Muchas veces pasa que hay jueves en los que la lista de estrenos en los cines es un tanto pobre, sin que haya ningún título que destaque por sobre el resto. Claramente ese fue el caso del último día de renovación de cartelera en nuestro país. Sin embargo, este joven amante del séptimo arte nunca deja un viernes sin visitar su sala favorita por lo que hace apenas tres días me encontré viendo We’re the Millers o ¿Quién $%&#@ç son los Miller?, como se intentó traducir en castizo. ¿Decepción o grata sorpresa? Pasen y vean.

Star Wars

Si ustedes esperaban que un blog de cine, se abriera de un día para otro, y en ningún momento de su existencia considerada la posibilidad de postear la cinta que hoy nos reúne, qué poco que entienden de la fuerza. Sí, era hora: volvieron los clásicos a El Guionista y yo no permitiré que este espacio se prive de hablar de los más importantes y relevantes de la historia del séptimo arte. Bienvenidos a una de las mejores sagas que el maravilloso universo cinematográfico tuvo el gusto de brindarnos: Star Wars.

Manhattan Murder Mystery

En lo personal, no soy de seguir mucho a directores sino más bien de elegir las películas por su trama, su elenco o género. Sin embargo, debemos admitir que hay algunos señores (y señoras también) cuya filmografía merece ser recorrida solo por su talento a la hora de dar órdenes detrás de escena. David Fincher, Christopher Nolan, Scorsese, nuestro querido Campanella y alguno que otro más forman parte de mi selecta lista de directores cuyos trabajos solo valen la pena porque son dirigidos por estos muchachos a los que, como no podía ser de otra manera, se suma nuestro protagonista de hoy, alguien que se encarga de dirigir y actuar con igual talento. Estoy hablando, claro está, del inigualable Allan Stewart Königsberg.

Daredevil

No puedo empezar la crítica de esta película sin antes disculparme ante ustedes por fallar a nuestra cita de los viernes y no publicar ninguna reseña. Ustedes deben haber pensado que la causa por lo cual no me presenté en el último día de la semana fue porque no tuve mucho tiempo para ver un film digno de recomendar. Es cierto. Pero tampoco puedo dejar de lado que la noticia que revolucionó el mundo del séptimo arte me impactó grosso modo, dejándome atónito: Ben Affleck será el nuevo Batman en la saga del Hombre de Acero. Tardé un buen tiempo en salir de mi estado de aletargo, pero mi respuesta inmediata fue intentar rememorar la única obra en la que el bueno de Ben ofició de superhéroe. Este ejemplar fue Daredevil y aquí está en El Guionista.

jOBS

Creo que la única persona que conozco a la que le gustó la película que hoy es protagonista de este espacio soy yo. Diversas páginas de Internet que se especializan en el séptimo arte, amigos, conocidos, mi madre y otros tantos más anónimos coinciden en que el mejor calificativo para jOBS es “mha” o eme-hache-a, mha, como diría Lisa. En términos más correctos, sería como una especie de ni fu ni fa o una película pasable pero nada más. A continuación, intento de defensa de un film que, vaya uno a saber por qué, nadie le reconoce los méritos que tiene.

In The Bedroom

En comparación con otros años, la del 2001 fue una temporada extraordinaria en cuanto a calidad y cantidad de películas que pasaron por la alfombra roja de los Oscar. Y como ocurre en situaciones como esta, donde la competencia es feroz y se sitúa muy alta la vara que mide el nivel mínimo aceptable para llevarse un galardón, varias películas quedan bastante relegadas y, eventualmente, olvidadas porque no se llevaron a casa la codiciada estatuilla. Ese fue el caso, claro está, de In the Bedroom, una muy buena película que tuvo la ardua y casi imposible tarea de hacerle frente a titanes como Mi Nombre es Sam, Una Mente Brillante, Día de Entrenamiento y la primera entrega de El Señor de los Anillos. A continuación, humilde esfuerzo por reivindicar un film que, si de premios hablamos, claramente se equivocó de año.

Dark City

La intención de El Guionista siempre será las de acercarlos al cine y dejen de lado ciertos prejuicios o estereotipos. También la de interiorizarlos con los géneros menos populares u obras de procedencia lejana y casi ignotas para el gran público. En este caso, su lugar de origen es la principal usina del séptimo arte; pero sus costos, como su reconocimiento, han sido escasos. Producción sumamente sencilla, sí; pero con un contenido rico en cuanto a sus diversos componentes, que dan para un largo debate, y el resultado final. Con ustedes, Dark City (tan poco divulgada que no tiene ninguna traducción oficial al castellano).

Corazón de León

A nuestro público internacional le comento que hoy en la Argentina es día feriado ya que se conmemora un nuevo aniversario de la muerte del General San Martín, hecho que ocurrió el 17 de Agosto de 1850 en Boulogne-Sur-Mer, Francia. Ahora bien, por razones que oscilan entre el fomento del turismo en nuestro país y el sentimiento de vagancia generalizado del que todos hacemos gala, el feriado se pasó para hoy, lunes 19, así tenemos un fin de semana de tres días. Sea como sea, la cosa es que podemos usar este día libre, que tan generosamente nos fue ofrecido, para hacer algo productivo como ir al cine. Y qué mejor obra de patriotismo existe en este sentido que apoyar las artes nacionales e ir a ver una película argentina. Por eso, desde este espacio proponemos que todos visiten su sala de cine amiga y vayan a ver Corazón de León, una excelente propuesta sobre la que paso a profundizar.

Jin Líng Shí San Chai

Saben que, desde El Guionista, siempre quisimos interiorizarlos en cines no tan populares ni convencionales. También conocen que no tengo ningún tapujo en involucrarme con la cultura fílmica de los países más remotos del globo terráqueo. Quería algo oriental y la alternativa que surgió provenía del país de Mao. La mayoría de obras del cine chino, suelen proceder de Hong Kong; por ende, están habladas en cantonés. Tal es el caso de la trilogía Infernal Affairs, inspiradora de Los Infiltrados, de Martin Scorsese. No obstante, en esta oportunidad les traigo una que es hablada, en su gran mayoría, en mandarín: Jin Líng Shí San Chai (The Flowers of War, Las Flores de la Guerra), uno de los últimos trabajos de Christian Bale.

La Reconstrucción

Ya he dicho en otras oportunidades que, salvo en escasísimas excepciones, la calidad de un buen actor está marcada por su versatilidad o la capacidad de interpretar roles no solo disímiles entre sí sino incluso contrapuestos. Queda claro que los llamados especialistas en algún tipo de personaje en particular también pueden destacarse y mucho pero la diversidad, en última instancia, es lo que termina de redondear la definición del gran actor. Y este fenómeno de la adaptabilidad dramática queda muy buen ejemplificado en el protagonista de nuestra recomendada del día, alguien que por una cuestión de trayectoria, simpatía, capacidad y una prominente nariz resulta tan inconfundible como admirable.

Luminaris

Dado a que todavía están frescos los resultados de las recientes elecciones legislativas que se llevaron a cabo en nuestro país (Argentina), preparé para hoy el posteo más político de la historia de El Guionista. Pero lejos estoy de ubicarme en el rol de analista, sino más bien de crítico en cuanto a las recientes leyes y medidas que han involucrado al cine nacional y a toda la industria artística. Para ello, tomaré como escudo a un bello cortometraje llamado Luminaris.

Sideways

Soy de los que piensan que las personas que gustan mucho del cine, como yo, tienen siempre una lista de títulos pendientes por ver, ya sea de forma escrita/registrada en alguna parte o revoloteando en la cabeza, emergiendo esporádicamente cuando uno dispone del tiempo de ver tal o cual película. Mi caso, por supuesto, se compadece con la primera opción y, dentro de mi extenso compendio de films por ver, hay cintas que llevan mucho tiempo esperando a que yo les preste la debida atención y que, cuando lo hago, no puedo evitar pensar “qué boludo, tendría que haber visto esta película mucho antes”. Queda claro que ese es el caso de Sideways o Entre Copas, nuestra recomendada de hoy, que debe ser vista inmediatamente después de que uno se entera de su existencia dada su enorme brillantez.

Metegol

Finalmente salió a la luz la película más esperada por el gran público argentino que, esta vez, también integra a los más pequeños. El Guionista no podía quedar exento de tamaño estreno que, a nivel local logró mantenerse durante tres semana como líder de taquilla, muy cerca de superar el millón y medio de espectadores. Con ustedes, lo nuevo del talentosísimo director, Juan José Campanella, esta vez, en su debut en el cine animado: Metegol, largometraje que abrirá el Festival de Cine de San Sebastián como Futbolín y llegará al mercado norteamericano y de habla inglesa como Foosball.

La Migliore Offerta

En 1988, Giuseppe Tornatore hacía oficial su entrada al círculo de los directores más afamados del cine cuando estrenaba su obra más célebre: Cinema Paradiso, uno de los verdaderos clásicos del séptimo arte. Hoy, la grandeza de esa obra es suficiente argumento para que cualquiera que guste de ver películas se sienta obligado (o, por lo menos, tentado) a ver su más reciente film: La Migliore Offerta, cinta que hoy es protagonista de este espacio.

Die Fetten Jahre Sind Vorbei

Antes que se fuera de viaje, le solicité a mi amigo Facu Franco algunas de sus películas por catálogo. Fueron cinco (entre ellas, Once, Antes del Amanecer y Antes del Atardecer). Lo triste es que pasaron ya más de dos meses y aún no vi todas (me falta Tan fuerte y tan cerca). Esto indicaría que estoy algo ocupado -gracias a Dios, a El Diegote y a Pancho I- por mi trabajo. Sin embargo, este fin de semana pudo hacerme del tiempo para ver una cinta de origen alemán, cuyo nombre solía revolotear entre las conversaciones y sitios cinéfilos algo más intelectuales y menos convencionales. Les presento Die Fetten Jahre Sind Vorbei (más conocida como Los Edukadores o The Edukators).

Vino para Robar

Hace unos días comentaba, en el contexto de un divertido programa de radio en el que tengo la suerte de participar, que las películas argentinas que no cuentan con demasiado marketing o apoyo económico o que no tienen a Campanella o Darín entre sus filas (personajes que venden entradas solo por portación de apellido) se alimentan básicamente de la cantidad de entradas que venden durante su primera semana en la taquilla. A partir de ese número se decide, en la mayoría de los casos, su continuidad en las salas, cosa que es crucial para la vida de una película en lo que respecta su recaudación total ya que menos semanas en cartel significa, indefectiblemente, menos entradas vendidas. Por esta razón, decidí posponer para el próximo jueves mi comentario sobre una cinta que he visto hace poco y que ardo en deseos de recomendar, cuyo título voy a mantener en reserva para generar ese suspenso inútil que muchas veces es necesario producir en espacios que no cuentan con una cantidad desmedida de lectores. Así, incitándolos a ir al cine antes de que se renueven los estrenos este día jueves, los invito a ir a ver Vino para Robar, otra linda propuesta de cine nacional.

Pacific Rim

Ya que hemos vuelto luego de un largo descanso, voy a continuar con la onda "estrenos" que propuso mi amigo, con el posteo de ayer. La primera vez que vi un avance en el cine de Titanes del Pacífico me esperaba alguna porquería al estilo Battleship o Transformes (la primera no estuvo mal, honestamente), pero también con monstruos. Desestimada por completo, mi opinión comenzó a no ser tan negativa cuando me enteré que Guillermo del Toro era su director. Pero al rato me dije “uh, mirá cómo se vendió y se destruyó a sí mismo, el Guillote”. Lo que definitivamente terminó de torcerme el brazo fue cuando un compañero de trabajo me dijo algo así como “che, ¿viste esa película, la de los Titanes del Pacífico? Tiene un argumento similar al de Evangelion, ¿no te parece?”. Esa frase fue un detonante que me hizo buscar información sobre esta cinta y lo que finalmente me impulsó a reservar mis entradas en 3D.

Before Midnight

A poco más de un mes de habernos ausentado con aviso, El Guionista hace su reaparición en una forma revitalizante, impresionante, humectante y vigorizante. O por lo menos eso nos enseñó a decir el abuelo Simpson cuando hay que vender algo y no se tienen demasiados argumentos. Sin embargo, una cosa es cierta: después de treintaipico de días sin criticar ninguna película, la lista de títulos vistos se fue acumulando de manera progresiva por lo que, por lo menos en las próximas dos o tres semanas, les recomendaremos lo mejor del séptimo arte en dosis perfectamente saludables. Así que, sin más preámbulos, acompáñenme en mi disertación sobre uno de los mejores films que se han visto en este año: Before Midnight o Antes de la Medianoche.

Jagten

Así como lo mencionó Facu ayer en su crítica, seguramente el artículo de hoy, queridos fieles seguidores, sea el último en El Guionista hasta que volvamos a la actividad, luego de un merecido descanso. Mi intención es despedirme momentáneamente con una cinta que fui a ver al cine, en esta semana, porque la sacaban de cartelera (duró dos semanas). A sus fines, claramente no apuntaba lo comercial; aunque su calidad es indiscutible. Les presento Jagten (La Cacería, La Caza o The Hunt), producción proveniente de Dinamarca, protagonizada por un actor estupendo.

Cemetery Junction

Luego de algunas deliberaciones y negociaciones entre mi persona y el co-autor de este espacio, señor Daniel Castaño, hemos decidido tomarnos un breve receso invernal y suspender nuestras críticas cinematográficas por unas dos o tres semanas, dependiendo de nuestras obligaciones, ganas y demás elementos distractivos. Por consiguiente, no sé todavía si el lunes que viene haré mi última recomendación antes del mencionado recreo o si son estas líneas las que componen mi última publicación antes del mismo. Sea como sea, he decidido que, por las dudas, hoy debía elegir una película acorde al momento así que me incliné por Cemetery Junction, un film del estilo El Guionista por donde se lo mire, es decir, poco conocido por estas latitudes pero enormemente recomendable. Pasen y vean.

La Haine

La pobreza, la desocupación, la inseguridad: todas problemáticas de cualquier sociedad. Ellas están relacionadas entre sí y son consecuencia del abandono del Estado o de políticas insuficientes, como también de una dejadez del propio seno comunitario y de una decadencia cultural. Podría extenderme hasta con una tesis para seguir nombrando causas y responsables, pero mi intención es sólo recomendarles una cinta que realiza un análisis de estos temas. A través de tres pibes marginales a quienes acompañaremos, durante un día entero, para conocer sus hábitos e inquietudes, El Guionista tiene el agrado de presentarles La Haine (El Odio, Hate), multipremiado y reconocido largometraje francés.

Monsters University

En general, mis días de cine (casi siempre los viernes al mediodía) están marcados por la baja concurrencia a las distintas salas que visito. Hay veces que prácticamente tengo que darle play a la película yo mismo para poder verla porque ni el tipo del proyector se molesta en ir. Este último viernes, sin embargo, la cosa cambió por el fin de semana largo que incluyó a ese día y también al jueves. Ergo medio millón de personas compartió la sala conmigo y, como se trataba de una película de Disney, la mayoría estaba compuesta por niños de escasa edad que, entre la sorpresa que les generaba el 3D y los momentos divertidos que regala Mike Wazowski, no pararon de reír y gritar durante toda la función, lo que constituyó otro elemento más que viene de la mano de los films rodados en los estudios creados por el viejo Walt. A continuación, Monsters University, precuela de la recordada Monsters, Inc.

World War Z

A partir de la positiva recepción que tuvieron varios videojuegos de los ’90, el subgénero “zombie” atravesó un renacer en su faceta cinematográfica. Ya en el nuevo siglo, cintas como Exterminio o la remake de El Amanecer de los Muertos (si somos generosos, también podríamos incluir a la primera Resident Evil) dieron el puntapié inicial para una ola de películas, por lo general, bastante desestimables relacionadas con los muertos vivos. Pero este reboot también gozó de otros trabajos que quisieron darle una vuelta de tuerca, como Zombieland, Shaun of the Dead o Mi novio es un zombie. El punto cúlmine de este renacimiento es la serie The Walking Dead, quien hasta el momento ha sido quien mejor ha aprovechado el espíritu de la época. Hoy, El Guionista les trae uno de los estrenos de la semana que retoma este tópico: World War Z (Guerra Mundial Z).

Una Pistola En Cada Mano

Hace algunos días, mientras buceaba en las oscuras aguas del mundo del cine descargable por internet, me encontré con una película reciente de Ricardo Darín de la que no había escuchado hasta ahora, a pesar de que ya había pasado por los cines. Esto, como pueden imaginar, me sorprendió muchísimo ya que Darín hoy en Argentina es una especie de fusión entre Marlon Brando, De Niro, Dustin Hoffman y Al Pacino, por lo que cada vez que se pone frente a una cámara el periodismo especializado se encarga de que la noticia se conozca hasta en el Congo belga. Debido a esta grata sorpresa, hoy les traigo Una Pistola en cada Mano, film de origen español que, al margen de la presencia del gran actor argentino, resulta de por sí una película deliciosa.

The Wicker Man

¿Cómo llegué a The Wicker Man (El Hombre de Mimbre, El Culto Siniestro)? En varias listas, foros y sitios es mencionada como uno de los grandes clásicos de los ’70. Saben de mi fanatismo por esta década. Quería reincidir en el cine de horror. Los inicios de Christopher Lee lo marcaban como uno de los grandes actores de las producciones de miedo de Reino Unido. Todo eso se convirtió en un cóctel muy apetecible para mi paladar cinéfilo.

Man Of Steel

El pasado jueves, este espacio fue destinado para iniciar el debate sobre lo que sería el estreno de la nueva película de Superman, por lo que me permití hacer algunas comparaciones preliminares entre Superman Returns y la nueva entrega del Hombre de Acero, que justamente lleva ese nombre: Man of Steel. Entre los puntos a los que me referí, traté de sacar a relucir lo que podían ser las poquitas cosas a favor del film del año 2006 ya que, por una serie de razones que desarrollaré en breve, yo daba por supuesto que la nueva versión de este emblemático superhéroe superaría y con creces a su predecesora. Nunca me imaginé que estaría tan equivocado.

Hot Fuzz

Debo ser honesto con ustedes: esto de tener empleo me tiene alejado del maravilloso mundo del séptimo arte que, mediante El Guionista, queremos acercarles a ustedes. Tengo muchos clásicos y películas de culto en mente para poder criticar, pero como soy un perfeccionista, quiero hacerlo cuando le pueda dar el tiempo necesario de dedicación. Mientras tanto, para no cargar de responsabilidad a mi compañero, Facu Franco, ni fallarles a ustedes, fieles seguidores, seguiré con artículos de cintas que vi en el último tiempo, bien pasatistas, pero no por eso de mala calidad. Este es el caso de la británica Hot Fuzz (Arma Fatal o Súper Policías).

Superman Returns

En los momentos previos al estreno de alguna película que cuenta con versiones anteriores o que es la continuación de una saga que ya llevó al cine su primera o sus primeras partes, siempre me gusta repasar esos antecedentes para luego no perderme ningún detalle o referencia anterior que se haga en la nueva versión. Si bien el mega esperado regreso de Superman a la gran pantalla (cosa que sucederá a partir de hoy en los cines de Argentina) no guarda ninguna relación con su predecesora, ayer a la noche la volví a ver casi con el único objetivo de comparar ambas producciones. Ergo, hoy les traigo Superman Returns que, hasta hoy, era la última versión del emblemático superhéroe de la firma DC Comics.